martes, 29 de abril de 2008

LILIANA HERRERO, presenta "IGUAL A MI CORAZÓN"

VIERNES 16 DE MAYO, 21 HS. Teatro Coliseo Podestá

IGUAL A MI CORAZON
NUEVO DISCO DE
LILIANA HERRERO
Mariano Cantero, percusión – Matías Arriazu, guitarra
Invitados: Marcos Archetti, bajo – Ana Archetti, piano y voz
“Igual a mi corazón es el título del nuevo disco que se editará este año, el 22 de abril, día en que cumplo 60 años. En él hay una galería de músicos, países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.” Liliana Herrero
“Este disco toma su nombre de una línea cantada, del surco mínimo de una canción. Pero esa línea pretende mucho. Quiere igualar todo al corazón, palabra que escapa al intento de sofrenarla, pues es un plato servido a diario en los mil matices de la lengua. Es una igualdad que busca en el cosmos una gran unidad emotiva. Es el sello de un canto que ensaya múltiples inflexiones, planos heterogéneos, constantemente cruzados. Es el lacónico despojamiento clásico, el barroco de los poetas del noroeste, la sonoridad guaraní que aparece apenas se escarba el castellano corriente, el portugués exaltado de imprecisas pronunciaciones. La voz remite a la promesa de unidad, a una utopía vecina al caos. Es la fusión de toda lengua en un alma única. El corazón, que parece tan armonioso y citable, es ese caos.”
Horacio González

JUAN FALÚ Y ROLANDO GARCÍA GÓMEZ presentan "COQUITA Y ALCOHOL"

Juan Falú
y Rolando Garcia Gómez
Presentando su nuevo disco "Coquita y Alcohol"
Se trata de una juntada con el exquisito guitarrista sanjuanino García Gómez, a partir de una invitación de este a Juan para grabar músicas de compositores sanjuaninos.
El nombre del CD es también de una vidala de Buenaventura Luna, uno de los grandes patriarcas del folklore argentino.
La juntada se dió en base a versiones libres y de eso mismo se tratará el recital
En exclusiva, y como primer lanzamiento, presentamos este CD.

Juan Falú
una de las referencias fundamentales de la música argentina, en su doble condición de compositor y guitarrista.Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, otorgado por el gobierno de su país.Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de los más destacados intérpretes del folklore argentino.Como intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra,proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación tal, que llegó a ser definido como un "compositor en tiempo real" por el gran guitarrista Eduardo Fernández.Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de veinte países de América, Europa, Asia y África.Varios de sus numerosos registros discográficos fueron mencionados entre las mejores producciones de sus respectivos años, por la prensa argentina y medios internacionales especializados. Fue "artista destacado del año" en diversos balances anuales de medios especializados y cuatro veces nominado a los Premios Gardel, instituidos por las discográficas argentinas.Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica.Dirige el festival Guitarras del Mundo -considerado el mayor encuentro internacional desu género- y es docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y Tango de esa ciudad.

CECILIA ZABALA-MARCOS ARCHETTI-MATÍAS M. HARGO / LA PLATA

cecilia zabala
"Con un piso técnicamente muy alto, la guitarra y la voz de Zabala
cultivan las distintas formas del folclore argentino, sin otras marcas de identidad que las de un notable dominio de cada estilo". Diario Clarín, Diciembre 2007. Por Sandra de la Fuente

www.myspace.com/ceciliazabala
Presentación Aguaribay en La Plata
Junto al dúo de músicos platenses:
Marcos Archetti, bajo y voz- Matías M. Hargo, guitarra

La compositora, cantante y guitarrista Cecilia Zabala llega a La Plata para presentar su disco solista debut, "Aguaribay".
Aprovechando la oportunidad, compartirá escenario y música con el dúo local integrado por
los instrumentistas Marcos Archetti (bajista y voz) y Matías M. Hargo (guitarrista y voz).

En "Aguaribay" sus visiones instrumentales y vocales generan nuevos paisajes en el panorama
de la música de raíz argentina, generando una atmófera
sutil, delicada y femenina. Allí sumaron su aporte
el guitarrista Quique Sinesi, la cantante Silvia Iriondo y el maestro Juan Falú.

"Aguaribay", de excelente reconocimiento por parte de la prensa y el público
-seleccionado por el Club del Disco como disco de catálogo-
ha sido presentado en febrero en el
INTERNATIONAL GUITAR NIGHT, en British Columbia, Canadá,
que suma recorrido a su anterior intinerario en Alemania, Suiza y España.
En Buenos Aires, Zabala compartió las presentaciones de este material
junto a referentes indiscutibles y a nuevos exponentes de su propia generación:
Marcelo Moguilevsky, Liliana Herrero, Quique Sinesi, Ernesto Snajer
y Nora Sarmoria se mezclan con Juan Quintero, Sebastián Espósito,
Diego Penelas y Rodrigo Quirós, entre otros.

VERÓNICA CONDOMÍ, Gira "Remedio pal alma" - Río Cuarto/Villa María/Santa Fé


VERÓNICA CONDOMÍ
Presenta
“REMEDIO PAL ALMA”
MDR Records 2008
www.myspace.com/verocondomi
Nominada a los premios Gardel, mejor artista femenina de Folclore.
Una de las voces mas personales de Argentina, desde los tiempos del mítico grupo MIA, pasando por la MPA o en su trabajo con artistas como Peteco Carabajal, Divididos, Liliana Vitale, Arbolito, entre otros, donde su musicalidad y el particular color de su voz han estado presentes.
En esta oportunidad presenta su nuevo disco y primer proyecto solista, “Remedio pal alma” , donde se encuentra acompañada por numerosos y excelentes músicos, Ernesto Snajer, Mariano Cantero, Rally Barrionuevo, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Luna Monti, etc…
La música de “Remedio pal alma” son en grán parte composiciones de Verónica, ritmos latinoamericanas, chacareras y sambas.
VERÓNICA CONDOMÍ
En los años '70 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) formando un dúo con Liliana Vitale. En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde. En los '90 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Maloseti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. Se desempeña como maestra de Canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo. Lleva tres discos editados, “Cielo arriba”, en vivo, “De los tres”, junto a los músicos Snajer y Guevara, “Remedio pal alma”, primer disco solista.


Gira Curupira Trío "Pies en Brasil, cabeza en el mundo" Argentina 2008


TRÍO CURUPIRA
(BRASIL)
Liderado por el pianista de Hermeto Pascoal
GIRA ARGENTINA 2008,PRESENTACIÓN DEL DISCO
“PÉS NO BRASIL, CABEÇA NO MUNDO”
(Pies en Brasil, cabeza en el mundo)
Lanzamiento Argentina – MDR Records

“EL TRÍO CURUPIRA ROMPE FRONTEIRAS
EN BUSCA DE LA MÚSICA UNIVERSAL”
La Plata -Río Cuarto - Rafaela - Santa Fé - Bahía Blanca - Villa Rumipal - Córdoba - Buenos Aires

www.triocurupira.com.br
“O Curupira desponta como revelação instrumental da década.” Mauro Dias, O Estado de São Paulo - 30 de outubro de 2006
“Eu estou muito feliz de ter mais um belo grupo na nossa família. O Curupira é um grupo de muita personalidade, talento e criatividade. É o que se pode chamar de Música Universal, sem preconceito.” Hermeto Pascoal
El Trío Curupira esta formado por jóvenes músicos y compositores de São Paulo - André Marques, Cleber Almeida y Fábio Gouvêa - que vienen exhibiendo para plateas de Brasil y del exterior uno de los trabajos más creativos del género instrumental. Destaque en el Rock In Río - Lisboa/2004, el grupo fue aún uno de los finalistas en el Premio Visa Instrumental el mismo año. El Trío Curupira nació, a mediados de 1996, de un feliz encuentro de ideales y afinidades de sus integrantes. Determinados a desarrollar un trabajo diferenciado, fruto de investigaciones musicales y culturales, teniendo por base la genuina música de Brasil, ellos recorren todos los ritmos y eliminan cualquier frontera entre estilos. La sonoridad es densa, la armonía es rica y la personalidad es destacada. El nombre fue escogido por referirse al personaje mítico del folclore brasileño encargado de proteger las florestas y los animales. El trío asumió una misión semejante: la defensa de la música y de la cultura brasileña. …"Comenzamos con una concepción totalmente centrada en la música brasileña, pero percibimos que estamos contra los prejuicios musicales. Tocamos ritmos de Brasil entero, pero estamos abiertos a las influencias; sea de la música erudita, del jazz, de la música árabe o del flamenco. Música es música"…, afirma André Marques.
Para los integrantes del Trío Curupira, el gran mestizaje cultural existente en Brasil posibilita la mezcla de varios elementos de culturas tan distinguidas como la indígena, la africana, la europea y la árabe, entre otras. …"Pocos tuvieron interés en explorar ese asunto, insertado en todos los segmentos de nuestra cultura. Queremos llevar al público -a través de sonidos consecuentes de nuestra pluralidad cultural heredada - una música impar y original, que sólo Brasil posee"…, explican.
Otra gran característica del trío es la enorme variedad de timbres usados, tanto en los shows, como en las grabaciones, debido a gran cambio de instrumentos hecha por ellos. En sus presentaciones son usadas tanto la formación tradicional de trío (piano, bajo y batiría), como otras usando flautas, cavaquinho, guitarra eléctrica, percusión, escaleta, entre otros instrumentos.